Musique

Piano

D'autres utilisations "de Piano", voir le Piano (la désambiguïsation).

Le piano est un instrument de musique joué au moyen d'un clavier. Il produit le son par des cordes saisissantes d'acier avec des marteaux sentis qui rebondissent immédiatement permettant à la corde de continuer à vibrer à sa fréquence de résonance. Ces vibrations sont transmises par les ponts au soundboard, qui les amplifie.

Le piano est largement utilisé dans la musique Occidentale pour l'exécution de solo, la musique de chambre et l'accompagnement. C'est aussi très populaire comme une aide à la création et la répétition. Bien que pas l'ordinateur portatif et souvent cher, la polyvalence du piano et l'omniprésence l'ait fait un des instruments de musique les plus familiers. Il est parfois classifié tant comme percussion qu'un instrument de corde (dans un sens lâche de ce terme).

Le piano de mot est une forme raccourcie du pianoforte de mot, qui est rarement utilisé sauf dans le langage soutenu et tiré du nom italien original pour l'instrument, clavicembalo [ou gravicembalo] col le piano e le fort (littéralement le clavecin avec doux et fort). Cela se réfère à la bonne réaction de l'instrument au contact de clavier, qui permet au pianiste de produire des notes aux niveaux dynamiques différents en contrôlant la vitesse avec laquelle les marteaux frappent les cordes.

Première histoire

Fortepiano

Bien qu'il y ait des tentatives précédentes brutes diverses de faire des instruments à clavier à cordes avec des cordes frappées, [2] on le considère largement que le piano a été inventé par un individu simple : Bartolomeo Cristofori de Padua, l'Italie, employée par Prince Ferdinand de Medici comme le Gardien des Instruments. [3] on ne le connaît pas exactement quand Cristofori a d'abord construit un piano, mais un inventaire fait par ses employeurs, la famille Medici, indique l'existence d'un piano à l'année 1709. [4] Cependant, quelques écritures indiquent qu'il y avait un piano construit l'année 1698 et un prototype construit aussi tôt que 1694. [3] les trois pianos Cristofori qui survivent datent aujourd'hui des années 1720. Deux de ces pianos datent de 1722; un piano maintenant à Rome et un clavecin maintenant à Leipzig. [3]

Comme beaucoup d'autres inventions, le piano a été fondé sur des innovations technologiques précédentes. Les mécanismes d'instruments à clavier comme le clavicorde et le clavecin étaient bien connus. Dans un clavicorde les cordes sont frappées par des tangentes, tandis que dans un clavecin ils sont pincés par des cannettes. Les siècles de travail sur le mécanisme du clavecin avaient en particulier montré les façons les plus efficaces de construire le cas, soundboard, le pont et le clavier. Cristofori, lui-même un fabricant de clavecin expert, a été bien mis au courant avec ce corps de connaissance.

Le grand succès de Cristofori était dans la résolution, sans aucun exemple antérieur, le problème mécanique fondamental de conception de piano : les marteaux doivent frapper la corde, mais pas rester dans le contact avec la corde (comme une tangente reste dans le contact avec une corde de clavicorde) parce que cela amortirait le son. De plus, les marteaux doivent retourner à leur position de repos sans rebondir violemment et il doit être possible de répéter une note rapidement. L'action de piano de Cristofori a servi d'un modèle pour les nombreuses approches différentes aux actions de piano qui ont suivi. Tandis que les premiers instruments de Cristofori ont été faits avec des cordes minces et étaient beaucoup plus tranquilles que le piano moderne, comparé au clavicorde (le seul instrument à clavier précédent capable de nuance dynamique à toute minute contrôlée par le clavier) ils étaient considérablement plus forts et avaient plus de pouvoir de soutien.

Première réplique de piano par le constructeur moderne Paul McNulty, après Walter et Sohn, 1805

Le nouvel instrument de Cristofori est resté relativement inconnu jusqu'à un auteur italien, Scipione Maffei, en a écrit un article enthousiaste (1711), y compris un diagramme du mécanisme. Cet article a été largement distribué et la plupart de la génération suivante de constructeurs de piano a commencé leur travail à cause de la lecture de cela. Un de ces constructeurs était Gottfried Silbermann, mieux connu comme un constructeur d'organe. Les pianos de Silbermann étaient les copies pratiquement directes de Cristofori, avec un complément important : Silbermann a inventé le signe avant-coureur de la pédale d'humecteur moderne, qui soulève tous les humecteurs des cordes immédiatement.

Silbermann a montré Bach un de ses premiers instruments dans les années 1730, mais Bach ne l'a pas aimé à ce moment-là, prétendant que les notes plus hautes étaient trop douces pour permettre une pleine gamme dynamique. Bien que cela l'ait gagné un peu d'animosité de Silbermann, la critique a été apparemment tenue compte. Bach a vraiment approuvé un instrument postérieur il a vu en 1747 et a même servi d'un agent dans la vente des pianos de Silbermann.

La fabrication de piano a fleuri pendant le dernier 18ème siècle à l'école Viennoise, qui a inclus Johann Andreas la Tasse d'argile (qui a travaillé dans Augsburg, l'Allemagne) et les fabricants Viennois Nannette Stein (la fille de Johann Andreas) et Anton Walter. Les pianos de style viennois ont été construits avec des encadrements en bois, deux cordes par note et avaient couvert de cuir des marteaux. Certains de ces pianos Viennois avaient la coloration opposée de pianos modernes; les clefs naturelles étaient noires et les clefs accidentelles blanches. [5] Il était pour de tels instruments que Mozart a composé ses concertos et sonates et les répliques d'entre eux sont construites aujourd'hui pour l'utilisation dans l'exécution d'instrument authentique de sa musique. Les pianos du jour de Mozart avaient un ton plus doux, plus clair que des pianos d'aujourd'hui ou des pianos anglais, avec moins de pouvoir de soutien, partiellement à cause de la tendance du piano Viennois à non frappent directement la corde. [3] le terme fortepiano est de nos jours souvent utilisé pour distinguer l'instrument 18ème-siècle de pianos postérieurs.

Développement du piano moderne

Dans la durée de période d'environ 1790 à 1860, le piano de Mozart-ère a subi des changements énormes, qui ont mené à la forme moderne de l'instrument. Cette révolution était en réponse à une préférence cohérente par des compositeurs et des pianistes pour un son de piano plus puissant, supporté. C'était aussi une réponse à la Révolution Industrielle en cours, qui fait des ressources technologiques disponibles comme l'acier de haute qualité pour des cordes (voir le fil de piano) et le jet de précision pour la production d'encadrements de fer. Dans quelque temps, la gamme tonale du piano a été aussi augmentée, des cinq octaves du jour de Mozart à 7 ? (ou même plus) des octaves trouvées sur des pianos modernes.

Le progrès Tôt technologique a dû beaucoup à la société anglaise de Broadwood, qui avait déjà une réputation de la splendeur et du ton puissant de ses clavecins. Broadwood les instruments construits qui étaient progressivement plus grands, plus fort et plus a solidement construit. Broadwood envoyé des pianos tant à Haydn que Beethoven et étaient la première société pour à construire des pianos avec une gamme de plus de cinq octaves : cinq octaves et un cinquième pendant les années 1790, six octaves avant 1810 (Beethoven ont utilisé les notes supplémentaires dans ses travaux postérieurs) et sept octaves avant 1820. Les fabricants Viennois ont suivi ces tendances. Les deux écoles, cependant, ont utilisé des actions de piano différentes : Broadwoods étaient des instruments plus robustes, Viennois étaient plus sensible.

Avant les années 1820, le centre d'innovation avait changé à Paris, où la société Érard a fabriqué des pianos utilisés par Chopin et Liszt. En 1821, Sébastien Érard a inventé l'action d'escapement double, qui a permis à une note d'être répétée même si la clef n'était pas encore montée à sa position verticale maximale. Cela a facilité le jeu rapide. Quand l'invention est devenue publique (comme révisé par Henri Herz), l'action d'escapement double est graduellement devenue standard dans des pianoes de concert et est toujours incorporée dans tous les pianoes de concert actuellement produits.

D'autres innovations techniques importantes de cette ère incluent la chose suivante :

* Utilisation de trois cordes plutôt que deux pour tous sauf les notes inférieures

* L'encadrement de fer, aussi appelé "le plat", est assis placé sur le soundboard et sert du rempart primaire contre la force de tension de corde. L'encadrement de fer était la solution suprême du problème d'intégrité structurelle comme les cordes ont été graduellement faites plus épaisses, plus tendu et plus nombreux (dans un moderne grand la tension de corde totale peut s'approcher de 20 tonnes). L'encadrement de fonte de morceau simple a été fait breveter en 1825 à Boston par Alpheus Babcock, combinant le plat d'épingle d'accroc de métal (1821, revendiqué par Broadwood de la part de Samuel Hervé) et résistant aux barres (Thom et Allen, 1820, mais aussi revendiqué par Broadwood et Érard). Babcock a travaillé plus tard pour le Chickering et la société Mackays qui a fait breveter le premier plein encadrement de fer pour des pianoes de concert (1843). Le Composé a forgé des encadrements de métal ont été préféré par beaucoup de fabricants européens jusqu'à ce que le système américain ait été entièrement adopté au premier 20ème siècle.

* Couvertures de marteau Senties, d'abord présentées par Henri Pape en 1826, graduellement remplacé marteaux en cuir habilement feuilletés; le matériel plus cohérent a permis des gammes dynamiques plus larges comme des poids de marteau et les rapports tendus de corde ont augmenté.

* La pédale sostenuto (voir ci-dessous), inventé en 1844 par Jean Louis Boisselot et amélioré par la société Steinway en 1874.

* Le sur échelle tendue, aussi appelée "à travers tension"; les cordes sont placées dans une entente inclinée verticalement se chevauchant, avec deux hauteurs de ponts sur le soundboard, plutôt que juste un. Cela permet plus grand, mais non nécessairement plus long, des cordes d'aller dans le cas du piano. Sur la tension a été inventé par Jean-Henri Pape pendant les années 1820 et fait d'abord breveter pour l'utilisation dans des pianoes de concert aux Etats-Unis par Henry Steinway cadet en 1859.

Graduation duplex : les cordes triples de 182 cm. Piano de concert. De plus bas gauche à droit supérieur : les humecteurs, la longueur de sondage principale de cordes, le pont triple, la longueur de corde duplex, le pont duplex (défendent longtemps la perpendiculaire aux cordes), hitchpins.

* Duplexes ou balance d'aliquote; en 1872 Théodore Steinway a fait breveter un système pour contrôler les composants différents de vibrations de corde en accordant leurs parties secondaires dans des rapports d'octave avec les longueurs se sonnant. Des systèmes semblables développés par Blüthner (1872), aussi bien que Taskin (1788) et le Chou (1821) ont utilisé plus distinctement des vibrations sèches encerclantes pour modifier le ton.

D'aujourd'hui droit, grand et des pianos de piano de concert a atteint leurs formes présentes vers la fin du 19ème siècle. Les améliorations ont été faites dans la fabrication de processus et beaucoup de détails individuels de l'instrument continuent à recevoir l'attention (voir des Innovations dans le Piano).

Quelques premiers pianos avaient des formes et les conceptions qui ne sont plus dans l'utilisation.

Obtention de Vos Côtelettes de Contrebasse Ensemble

Le contrôle de réalité d'abord la réalité est ces batteurs professionnels, connus pour leur compétence avec le tambour de contrebasse jouant des années dépensées pratiquant comme des maniaques hantés pour développer leur vitesse, endurance et des muscles. À moins que vous ne soyez une exception "un dans un milliard" alors vous n'allez pas l'obtenir bons dans quelques semaines. Il va prendre beaucoup de travail.

Obtenez d'abord vos pieds dans la position quelques batteurs ne peuvent pas être d'accord, mais j'affirme que la vitesse et le pouvoir vous allez puisqu'est la meilleure utilisation réalisée le talon en haut la technique. Bien que j'aie vu que quelques joueurs de tambour de contrebasse utilisent leurs jambes pour faire les coups, la technique plus typique pour le jeu rapide implique les chevilles. C'est la technique j'utilise et donc celui que je discuterai.

Volume et Pouvoir

Maintenant selon lequel des batteurs nous pourrions utiliser comme des exemples, vous devez savoir que beaucoup d'entre eux obtiennent en réalité le volume via le système du son. Donc, pour l'instant, je suggère que vous vous concentriez sur le jeu les modèles et le tenant eux stable. Le volume peut être adressé plus tard.

Les facteurs d'équipement vous devez vous assurer vous en mettez la hauteur de votre trône de tambour et la position (par rapport à vos pieds sur les pédales de tambour de basse) à où vos pieds s'accrochent juste naturellement aux pédales. L'idée est d'obtenir vos jambes dans une position où vos chevilles peuvent se déplacer librement pour produire la vitesse et le contrôle. Dépensez quelque temps obtenant cette position établie parce que c'est la base de l'équilibre vous aurez besoin pour jouer des tambours de contrebasse.

La longueur de votre coup de batteur, la tension sur vos pédales de tambour de basse et la quantité de ricochet dont les batteurs descendent de vos chefs de tambour de basse (à cause de l'étroitesse ou du fait d'être lâche de votre tête de tambour de basse) est tous les facteurs très significatifs. Vous devrez expérimenter pour trouver la combinaison juste de ces variables pour vous. Peut-être vous devrez même faire un peu de commerce offs inventer une combinaison qui semble bonne et encore se sent toujours bien à vous.

La physique de vitesse de pédale de tambour de basse

Imaginez essayer de jouer des modèles de tambour de basse rapides avec des très longues longueurs de coup de batteur (la distance de voyage) plus la tension lâche de printemps sur les pédales (la voie que le batteur revient à la position prête) plus un tambour de basse très lâche battent la tête (qui a peu de ricochet). Cela prendrait un peu de travail de pied absolument phénoménal. Il y a quelques rajustements mineurs le rendrait tellement plus facile.

Ces rajustements amélioreront l'efficacité de vos coups de pédale. La longueur du coup de batteur doit être assez longue pour produire l'impact de batteur solide, mais non nécessairement d'un quatre-vingt-dix angle de degré ou "entièrement" en arrière. Je commencerais par d'un quarante-cinq angle de degré caressent et l'ajustent ensuite à n'importe quels sens le mieux à vous. Est quelque part cette gamme générale va très probablement être un bon "sens" pour vous.

Ensuite la tension de printemps de pédale doit être assez serrée pour rendre le batteur en arrière très rapidement pour faire le coup suivant. Vous devez laisser la pédale vous aider. C'est pourquoi une tension lâche de printemps va juste se sentir lente et vous ralentira plutôt que vous aider. Le batteur doit aussi rebondir de la tête se battant. Pas y coulent. Ainsi si vous êtes un batteur avec un coup de tambour de basse normal qui coule le batteur dans la tête de tambour de basse (et le tient là) plutôt qu'un qui le laisse rebondir de la tête (beaucoup comme un coup de tambour de piège), alors vous vous trouvez devant le besoin de changer ce style pour des modèles de tambour de contrebasse rapides. Vous ne jouerez jamais de trente-deuxième notes sur vos tambours de basse en faisant couler le batteur dans la tête.

Les exercices quand vous n'êtes pas à la batterie Louie Bellson étaient le premier batteur pour à vraiment apporter le tambour de contrebasse jouant à la popularité. J'avais la fortune pour le rencontrer, quand il était ici dans Nashville la visite de mon ami Larrie Londin. Nous avons parlé de tambours de contrebasse et il a partagé quelque chose que, d'abord, m'a vraiment étonné. Je le partagerai ici. Il m'a dit qu'une des choses qui l'ont aidé à surmonter le sens de jouer des tambours de contrebasse était sa capacité comme un danseur de claquettes. Il a dit que son tambour de basse jouant avait un sens semblable comme il était le robinet dansant sur les pédales. Bien, je ne suis pas un danseur de claquettes, mais je l'ai regardé le faire. Et il m'a fait beaucoup de sens. Il était tout dans ses chevilles rapides! Maintenant je le désigne, ne pas suggérer que vous preniez des leçons de claquettes, mais suggérer que même quand vous n'êtes pas à votre batterie que vous pouvez faire quelques exercices qui développeront vos muscles de cheville.

Exercices

Vous pouvez le faire en étant assis sur un tabouret ou une chaise (peut-être avec quelque chose dans la place qui aide à lever vos talons un peu du plancher - si nécessaire) et, avec des talons en haut, commencer à transmettre un huitième modèle de note. Concentrez-vous sur le tenant du tempo même. Si vous ne pouvez pas le faire au tempo vous essayez d'abord, donc ralentissent juste le tempo. Le séjour avec ce tempo plus lent jusqu'à ce que vous ne pouvez tenir le huitième modèle de note stable et même. Accélérez-le alors un peu et le maître cela. Après tout de ces années de jouer des tambours de contrebasse, je fais toujours cet exercice quotidiennement.

Le piano carré a fait arranger des cordes horizontales diagonalement à travers le cas rectangulaire au-dessus des marteaux et avec le jeu de clavier dans le long côté, il est différemment attribué à Silbermann et Frederici et a été amélioré par Petzold et Babcock. Construit dans la quantité pendant les années 1890 (aux Etats-Unis), le fer célébré de Steinway dressé sur des places tendues était plus de deux fois et demie la taille du bois de Zumpe les instruments dressés qui étaient couronnés de succès un siècle auparavant, leur popularité accablante n'était en raison de la construction peu coûteuse et le prix, avec l'exécution et la sonorité fréquemment limitée par des actions simples et des cordes étroitement situées.

piano carré

Le grand verticalement tendu droit grand a été arrangé avec le soundboard et rapproche la perpendiculaire aux clefs et au-dessus d'eux pour que les cordes ne se soient pas étendues au plancher. La Girafe Diagonalement tendue, la pyramide et des pianos de lyre ont employé ce principe dans plus des cas de façon évocatrice formés. Le terme était postérieur ranimé par beaucoup de fabricants pour des buts publicitaires.

Le très grand piano de cabinet présenté par Southwell en 1806 et construit pendant les années 1840 avait des cordes arrangées verticalement sur un encadrement continu avec des ponts s'est étendu presque au plancher, derrière le clavier et la très grande action d'autocollant.

La maison de campagne courte tout droit ou pianino avec la tension verticale, créditée à Robert Wornum environ 1815 a été construite dans le 20ème siècle. Ils sont d'une façon informelle appelés des pianos de cage à oiseaux à cause de leur mécanisme d'humecteur en vue. Pianinos ont été distingué de l'oblique, ou tendu a diagonalement tout droit fait populaire en France par le Rouleau et Blanchet pendant la fin des années 1820.

L'épinette minuscule a tout droit été fabriquée du milieu des années 1930 jusqu'à des temps récents. La position basse des marteaux a exigé l'utilisation "d'une action de baisse" pour préserver une hauteur de clavier raisonnable.

Épinette

Histoire de Piano et exécution musicale

Beaucoup de répertoire de piano le plus largement admiré - par exemple, celui de Haydn, Mozart et Beethoven - a été composé pour un type d'instrument qui diffère plutôt des instruments modernes sur lesquels cette musique est normalement exécutée aujourd'hui. Même la musique du Romantics, y compris Liszt, Chopin, Schumann, Mendelssohn et Brahms, a été écrite pour des pianos considérablement différents du nôtre. Pour une discussion de certaines des conséquences interprétatives d'exécuter cette musique sur des pianos modernes, voir l'histoire de piano et l'exécution musicale.

Piano Moderne

Une description schématique de la construction d'un pianoforte.

Types

Des pianos modernes entrent dans deux configurations de base (avec des sous-catégories) : le piano de concert et le piano droit.

Grand

Action de piano de concert.

Les pianoes de concert ont l'encadrement et les cordes placées horizontalement, avec les cordes s'étendant loin du clavier. Cela fait le piano de concert un grand instrument, pour lequel l'arrangement d'idéal est une pièce spacieuse avec de hauts plafonds pour la résonance appropriée. Il y a plusieurs tailles de piano de concert. Les fabricants et des modèles varient, mais une généralisation grossière distingue "le piano de concert", (entre environ 2.2 m à 3 m de long) "du salon grand" (environ 1.7 m à 2.2 m) et le plus petit "le bébé grand" (qui peut être plus court que cela est large). Tout étant autrement des pianos égaux, plus longs ont le meilleur son et baissent inharmonicity des cordes. C'est en partie parce que les cordes seront accordées tout près pour égaler le tempérament par rapport au lancement standard avec moins d'étirement (Voir : réglage d'accord de piano). La taille pleine grands est d'habitude utilisée pour des concerts publics, tandis que grands plus petit, présentée par Sohmer and Co. en 1884, est souvent choisie pour l'utilisation domestique où l'espace et coût sont des considérations.

Tout droit

Action de piano droite

Des pianos droits, aussi appelés verticaux pianos, sont plus compacts parce que l'encadrement et les cordes sont placés verticalement, étendant tant dans des directions du clavier que dans des marteaux. On le considère plus durement produire une action de piano sensible quand le mouvement de marteaux horizontalement, comme le retour de marteau vertical est dépendant au printemps qui est enclin à l'usure. Le retour de marteaux de piano de concert par la gravité, de là leur retour restera toujours plus cohérent que les marteaux verticaux, donnant ainsi des pianistes mieux le contrôle de leur jeu. Cependant, un piano vertical bien réglé probablement jouera plus lisse qu'un piano de concert qui n'a pas été réglé pendant des années et les tous meilleurs pianos droits s'approchent maintenant du niveau de quelques pianoes de concert de la même taille dans la qualité de ton et la bonne réaction.

Un avantage considérable que l'action de piano de concert a sur l'action verticale consiste en ce que tous les pianoes de concert ont un levier de répétition spécial dans l'action jouante qui est absente dans tout le verticals. Ce levier de répétition, un séparé pour chaque clef, attrape le marteau près des cordes tant que les clefs sont jouées à plusieurs reprises et assez rapidement. Dans cette position, avec le marteau se reposant sur le levier, un pianiste peut jouer des notes répétées, staccato et des trilles avec beaucoup plus de vitesse et le contrôle qu'est possible sur un piano vertical. À cause de cela, les fabricants de piano prétendent qu'un joueur de piano habile peut jouer bien 14 notes de trille par seconde sur grands, mais seulement sept sur uprights. [L'attribution nécessaire] Pour des avances récentes, voir des Innovations dans le piano.

Autres types

En 1863, Henri Fourneaux a inventé le piano mécanique, qui "se joue" d'un rouleau de piano sans le besoin d'un pianiste.

Aussi au 19ème siècle, les pianos de jouet ont commencé à être fabriqués.

Irving Berlin a joué un piano spécial appelé le piano de transposition, qui a été inventé en 1801 par Edouard Ryley. Il avait un levier sous le clavier a eu l'habitude de changer la musique à n'importe quelle clef. Un des pianos de Berlin est dans le Musée Smithsonian. Pour beaucoup de sa carrière, Berlin savait seulement comment jouer les clefs noires. Mais avec son ' le piano de tour ' il n'a plus été limité à la clef de F-sharp.

Un développement relativement récent est le piano préparé, qui est simplement un piano de concert standard qui a eu des objets placés à l'intérieur de cela avant une exécution pour changer son son, ou qui a eu son mécanisme changé d'une certaine façon.

Depuis les années 1980, des pianos digitaux ont été disponibles, qui utilise la technologie de prélèvement d'échantillons digitale pour reproduire le son de chaque note de piano. Les meilleurs pianos digitaux sont sophistiqués, avec des fonctions incluant des pédales travaillantes, des clefs pondérées, des voix multiples et des interfaces de MIDI. Cependant, avec la technologie actuelle, il reste difficile de faire un double d'un aspect crucial de pianos acoustiques, à savoir que quand la pédale d'humecteur (voir ci-dessous) est diminué, les cordes pas ont frappé vibrent avec bienveillance quand d'autres cordes sont frappées, aussi bien que la non-linéarité mathématique spécifique d'instrument unique de partials sur un unisson donné. Puisque l'on considère cette vibration compatissante le plus important dans un beau ton de piano, beaucoup d'experts évaluent que des pianos digitaux ne rivalisent pas toujours avec les meilleurs pianos acoustiques dans la qualité de ton. Le progrès est fait dans ce secteur par l'inclusion des modèles physiques de vibration compatissante dans le logiciel de synthèse.

Un équivalent moderne pour le piano mécanique est l'Yamaha Disklavier le système, qui utilise des solénoïdes et midi au lieu de la pneumatique et des rouleaux. Des pianos silencieux, que le silence le piano et le convertit en instrument digital, sont une innovation récente et deviennent plus populaires.

Clavier

Pour l'entente des clefs sur un clavier de piano, voir le clavier Musical.

Presque chaque piano moderne a 88 clefs (sept octaves plus un tiers mineur, d'A0 à C8). Beaucoup de pianos plus vieux ont seulement 85 clefs (sept octaves d'A0 à A7), tandis que quelques fabricants prolongent la gamme plus loin dans une ou les deux directions. L'exemple le plus notable d'une gamme prolongée peut être trouvé sur B ö Sendorfer des pianos, un modèle qui prolonge la gamme normale en bas à F0, avec un autre modèle allant autant qu'un fond C0, faisant une huit pleine gamme d'octave. Parfois, ces clefs supplémentaires sont cachées sous un petit couvercle à charnières, que l'on peut donner un petit coup en bas pour couvrir les clefs et éviter la désorientation visuelle dans un pianiste peu familier avec le clavier prolongé; sur d'autres, les couleurs des clefs blanches supplémentaires sont changées complètement (noir au lieu de blanc). Les clefs supplémentaires sont ajoutées principalement pour la résonance accrue des cordes associées; c'est-à-dire ils vibrent avec bienveillance avec d'autres cordes chaque fois que la pédale d'humecteur est diminuée et donner ainsi un ton plus plein. Seulement un très petit numéro de travaux composés pour le piano utilise en réalité ces notes. Plus récemment, Stuart et la société de Fils ont aussi fabriqué des pianos de prolonger-gamme. Sur leurs instruments, la gamme est prolongée tant en bas la basse à F0 qu'en haut le triple à F8 pour de huit pleines octaves. Les clefs supplémentaires sont les mêmes comme les autres clefs en apparence.

Le petit studio tape tout droit des pianos acoustiques avec seulement 65 clefs (qui est appelé les pianos de cabriolets) ont été fabriqués pour l'utilisation par des pianistes nomades. Bien qu'ils contiennent une harpe de fonte, ils sont le poids comparativement léger donc ils peuvent être facilement transportés à et d'engagements par seulement 2 hommes. Parce que leur harpe est plus longue que celui d'une épinette ou un piano de console ils ont un son de base plus fort quel à quelques pianistes vaut bien le compromis dans la gamme qu'un clavier réduit les laisse.

Pédales

piano de pédale

Les pianos ont eu des pédales, ou un certain équivalent proche, depuis les premiers jours. (Au 18ème siècle, quelques pianos ont utilisé des leviers appuyés vers le haut par le genou du joueur au lieu des pédales.) quelques instruments meilleur marché ont seulement deux pédales; mais chaque piano a au moins une pédale d'humecteur et une pédale douce. La plupart des pianos avec trois pédales ajoutent la pédale sostenuto à cette paire de base.

Pédale d'Humecteur

La pédale d'humecteur (aussi appelé la pédale se supportant ou, faussement, la pédale forte) est souvent simplement appelée "la pédale", puisqu'il est le plus fréquemment utilisé. Il est placé comme la pédale extrême droite dans le groupe. Le mécanisme pour chaque note, sauf dans les deux premières octaves, inclut un humecteur, qui est une protection qui empêche les cordes de la note de vibrant. Normalement, l'humecteur est levé des cordes chaque fois que la clef pour cette note est appuyée. Mais quand la pédale d'humecteur est diminuée, tous les humecteurs sur le piano sont soulevés immédiatement, pour que toutes les cordes dans l'instrument soient libres du contact avec des humecteurs. Cela sert deux buts. D'abord, il aide le pianiste dans la production d'un legato (jouant des notes sans à-coup connectées) dans des passages où désigne là du doigt qui permettra legato. Deuxièmement, levant les humecteurs laisse toutes les cordes libres de vibrer avec bienveillance avec n'importe quel les notes sont jouées, qui enrichit énormément le ton du piano.

Pédales de piano de gauche à droite : Una corda, sostenuto et humecteur.

Sensible pédalant est une des techniques un pianiste doit surmonter, puisque la musique de piano de Chopin a en avant tendance à profiter de l'utilisation vaste de la pédale se supportant, tant comme le moyen de réaliser un ton chantant que comme une aide à legato. Au contraire, la pédale se supportant a été utilisée seulement avec modération par les compositeurs du 18ème siècle, y compris Haydn, Mozart, Beethoven dans ses premiers travaux; dans cette ère, pédalant a considéré principalement comme un effet de coloristic spécial.

Pédale Douce

La pédale douce ou "Una corda" la pédale est placée extrême gauche dans la rangée de pédales. Sur un piano de concert, cette pédale change de l'action entière incluant le clavier légèrement à droite, pour que les marteaux qui frappent normalement toutes les trois des cordes pour une note frappent seulement deux d'entre eux. Cela ramollit la note et modifie sa qualité de ton. Pour la notation de la pédale douce dans la musique imprimée, voir la Liste de terminologie musicale.

La pédale douce a été inventée par Cristofori et apparue ainsi sur les pianos très les plus premiers. Dans les 18ème et premiers 19ème siècles, la pédale douce était plus efficace qu'aujourd'hui, puisque les pianos ont été fabriqués avec seulement deux cordes par note et juste une corde par note serait donc frappée. C'est l'origine du nom "Una corda", l'italien pour "une corde". Dans des pianos modernes, il y a trois cordes par note (à part des notes inférieures, qui ont deux et très le plus bas, qui a seulement un). Les cordes sont espacées trop étroitement pour permettre un vrai "Una corda" l'effet - si changé assez loin de frapper juste une corde sur une note, les marteaux frapperaient la corde de la note suivante.

Sur beaucoup de pianos droits, la pédale douce fait au lieu de cela fonctionner un mécanisme qui déplace la position de repos des marteaux tout près des cordes. Puisque les marteaux ont moins de distance pour voyager cela réduit la vitesse à laquelle ils frappent les cordes et de là le volume est réduit, mais cela ne change pas la qualité de ton dans la voie que "Una corda" la pédale fait sur un piano de concert. Quand cette pédale est diminuée sur le piano vertical, il change la création d'action ce qui est appelé "le mouvement perdu" : c'est-à-dire le cric est maintenant nouveau du bout de marteau et doit maintenant voyager en addition à engagent le marteau. Ce mouvement perdu change le contact et le sens de l'action jouante et en conséquence beaucoup de pianistes n'utilisent jamais la pédale douce sur un piano vertical. Certains des meilleurs vieux pianos verticaux au début du 20ème siècle utilisés ce qui est appelé "un compensateur de mouvement perdu", un mécanisme qui enlèverait le mouvement perdu quand la pédale douce ont été diminués. Depuis le piano de concert la pédale douce change simplement de l'action de côté, il ne change pas le contact et le sens de l'action, d'autres pianoes de concert d'avantage ont sur des pianos verticaux.

Des pianos digitaux utilisent souvent cette pédale extrême gauche pour changer le son à celui d'autre instrument comme l'organe, la guitare, ou l'harmonica. Le lancement plie, l'orateur de Leslie sur et de, vibrato la modulation, etc.

Pédale Sostenuto

La pédale sostenuto ou "la moyenne pédale" tient levée n'importe quel humecteur qui a été déjà levé à l'heure actuelle la pédale est diminuée. Cela permet de supporter quelques notes (en diminuant la pédale sostenuto avant que les notes à être supportées ne soient sorties) tandis que les mains du joueur sont libres de jouer d'autres notes. Cela peut être utile pour des passages musicaux avec des points de pédale et d'autres situations autrement rusées ou impossibles. La pédale sostenuto était la dernière des trois pédales à être ajouté au piano standard et à ce jour beaucoup de pianos ne sont pas équipés d'une pédale sostenuto. Presque tous les pianoes de concert modernes ont une pédale sostenuto, tandis que beaucoup de pianos droits ne font pas.

Sur beaucoup de pianos verticaux, la moyenne pédale est simplement une basse supportent la pédale : c'est-à-dire quand il est diminué, les humecteurs enlèvent les cordes seulement dans la section de basse. Cette pédale serait utilisée seulement quand un pianiste doit supporter une note de basse simple ou une corde sur beaucoup de mesures, en jouant la mélodie dans la section triple. Étant donné son utilisation limitée musicalement, peu de pianistes se donnent même la peine d'utiliser cette pédale. Quelques pianoes de concert utilisent cette basse supportent la pédale de type plutôt qu'utiliser une vraie pédale sostenuto, souvent une indication le piano de concert a été à bon marché fait (bien que certains des meilleurs vieux pianoes de concert aient aussi cette pédale).

Un certain nombre de travaux 20ème-siècle appellent spécifiquement à l'utilisation de la pédale sostenuto, par exemple le Catalogue d'Olivier Messiaen d'oiseaux. Cette pédale est souvent inutilisée dans la musique moderne.

Autres sortes de pédale

Quelques pianos verticaux ont une pédale de pratique ou une pédale de Celeste en place du sostenuto. Cette pédale, qui peut d'habitude être fermée en place en le diminuant et la poussée de cela à un côté, laisse tomber une bande de senti entre les marteaux et les cordes pour que toutes les notes soient énormément assourdies - une fonction pratique pour ceux qui veulent pratiquer dans l'environnement domestique sans inquiétant les voisins. Une telle pédale de pratique est rarement utilisée dans l'exécution et la plupart des pianos équipés d'une telle pédale ne sont pas d'une qualité suffisante pour l'exécution en tout cas.

Le piano de transposition rare, dont Irving Berlin a possédé un exemple, utilise la moyenne pédale comme une prise qui déclenche au clavier du mécanisme, permettant au clavier d'être déplacé à gauche ou directement avec un levier. L'action entière du piano est ainsi changée pour permettre au pianiste de jouer de la musique écrite dans une clef pour qu'il se sonne dans une clef différente.

Matériels

Beaucoup de parties d'un piano sont faites de matériels choisis pour la solidité extrême. Dans des pianos de qualité, la jante extérieure du piano est faite d'un bois dur, normalement l'érable ou le hêtre. Selon Harold A. Conklin, le but d'une jante vigoureuse consiste en ce pour que "l'énergie vibrational restent autant que possible dans le soundboard au lieu de dissiper inutilement dans les parties de cas, qui sont les radiateurs inefficaces de son." La jante est normalement faite en laminant les bandes flexibles de bois dur à la forme désirable, un système qui a été développé par Théodore Steinway en 1880.

Les accolades en bois épaisses au fond (grands) ou en arrière (uprights) du piano ne sont pas aussi à l'aide de l'acoustique importantes que la jante et sont souvent faites d'un bois tendre, même dans des pianos de qualité supérieure, pour sauver le poids.

Le pinblock, qui tient les épingles de réglage d'accord en place, est un autre secteur du piano où la dureté est importante. Il est fait de bois dur, (souvent l'érable) et est généralement stratifié (construit de couches multiples) pour la force complémentaire et la prise du pouvoir.

Les cordes de piano (ont aussi appelé le fil de piano), qui doit supporter les années de tension extrême et souffle durement, est fait d'acier de haute qualité. Ils sont fabriqués pour varier le moins possible dans le diamètre, puisque toutes les déviations de l'uniformité présentent l'altération tonale. Les basses d'un piano sont faites d'un coeur d'acier enveloppé avec le fil de cuivre, augmenter leur flexibilité. Pour les raisons acoustiques derrière cela, voir l'acoustique de Piano.

Le plat, ou l'encadrement de métal, d'un piano sont d'habitude faits de fonte. C'est avantageux pour le plat d'être tout à fait massif. Puisque les cordes sont attachées au plat à une fin, n'importe quelles vibrations transmises au plat aboutiront à la perte d'énergie au canal (efficace) désirable de transmission du son, à savoir le pont et le soundboard. Quelques fabricants utilisent maintenant l'acier de coup dans leurs plats, pour la force plus grande. Le jet du plat est un art délicat, puisque les dimensions sont cruciales et le fer contracte vers un pour cent pendant le rafraîchissement. L'inclusion dans un piano d'un extrêmement grand morceau de métal est potentiellement un handicap esthétique. Les fabricants de piano surmontent ce handicap en polissant, peignant et décorant le plat; souvent les plats incluent le médaillon ornemental du fabricant et peuvent être de façon saisissante attirants. Dans un effort de faire des pianos plus léger, Alcoa a travaillé avec l'Hiver et des fabricants de piano de Société pour faire des pianos utilisant un plat d'aluminium pendant les années 1940. L'utilisation d'aluminium pour des plats de piano, cependant, n'est pas devenue largement acceptée et a été cessée.

Les nombreuses grandes parties et les parties droites d'une action de piano sont généralement le bois dur (par exemple l'érable, le hêtre. Hornbeam). Cependant, depuis la Deuxième Guerre mondiale, les plastiques sont devenus disponibles. De premiers plastiques ont été incorporés dans quelques pianos à la fin des années 1940 et les années 1950, mais prouvés désastreux parce qu'ils ont cristallisé et ont perdu leur force après seulement quelques décennies d'utilisation. La société Steinway a une fois incorporé Teflon, un matériel synthétique développé par DuPont, pour quelques grandes parties d'action en place de tissu, mais a en fin de compte abandonné l'expérience en raison "d'un déclic" inhérent qui s'est invariablement développé dans quelque temps. (Aussi Teflon est "l'humidité stable" tandis que l'en bois adjacent au Teflon gonflera et contracteront avec des changements d'humidité, causant des problèmes.) Plus récemment, la société Kawai a construit des pianos avec des parties d'action faites de plastiques plus modernes et efficaces comme la fibre carbonique; ces parties ont soutenu mieux et recevaient généralement le respect de techniciens de piano.

Vue de ci-dessous d'un piano de concert de 182 cm. De l'ordre de distance de téléspectateur : les accolades de bois tendre, se sont effilées des nervures de soundboard, soundboard. La tige de métal au droit inférieur est un dispositif de contrôle d'humidité.

La partie du piano où les matériels importent probablement plus que n'importe où autrement est le soundboard. Dans des pianos de qualité, c'est fait de sapin solide (c'est-à-dire des conseils de sapin collés ensemble à leurs bords). Le sapin est choisi pour sa haute proportion de force au poids. La meilleure utilisation de fabricants de piano au grain serré, scié de quart, sans défaut le sapin et s'assure qu'il a été soigneusement séché au cours d'une longue période de temps avant la fabrication de cela dans soundboards. Dans des pianos bon marché, le soundboard est souvent fait de contre-plaqué.

Les clefs de piano sont généralement faites de sapin ou basswood, pour la légèreté. Le sapin est normalement utilisé dans des pianos de haute qualité. Traditionnellement, les clefs noires ont été faites de l'ébène et les clefs blanches ont été couvertes des bandes de d'ivoire, mais puisque l'espèce d'ivoire cédant est maintenant mise en danger et protégée selon le traité, les plastiques sont maintenant presque exclusivement utilisés. Aussi, d'ivoire a tendance au chip plus facilement que le plastique. Ainsi, les sociétés ont décidé de commencer à utiliser le plastique. Beaucoup de plus vieux est fait de juste d'ivoire et l'ébène.

Légal d'ivoire peut toujours être obtenu dans des quantités limitées. Une fois, la société Yamaha innovated un plastique appelé "Ivorine" ou "Ivorite", depuis imité par d'autres fabricants, qui imitent le regard et le sens de d'ivoire.

L'exigence de force structurelle, accomplie avec le bois dur vaillant et le métal épais, rend un piano lourd; même un petit droit peut peser 136 kg (300 livres) et le piano de concert Steinway (le Modèle D) pèse 480 kg (990 livres). Le plus grand piano construit, le Fazioli F308, pèse 691 kg (1520 livres).

Soin et maintenance

Wikibooks

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Emballage et Déplacement d'Appareils ménagers

Soin et maintenance de pianos

Les pianos ont besoin du réglage d'accord d'habitué pour les tenir jusqu'au lancement et produire un son agréable; selon la convention ils sont accordés au diapason de concert standard internationalement reconnu d'un = 440 Hz.

Les marteaux de pianos sont exprimés pour indemniser du durcissement graduel et d'autres parties ont aussi besoin du règlement périodique. Des pianos âgés et portés peuvent être reconstruits ou remis à neuf. Souvent, en remplaçant un grand numéro de leurs parties, ils peuvent être faits pour exécuter aussi bien que de nouveaux pianos. Il est souvent senti, cependant, que des pianos plus vieux sont plus installés et produisent un ton plus chaud.

Le déplacement de piano devrait être fait par des déménageurs de piano formés utilisant la main d'oeuvre adéquate et l'équipement correct pour la taille de n'importe quel piano particulier et le poids. Les pianos sont lourds des instruments encore délicats. Au cours des années, des déménageurs de piano professionnels ont développé des techniques spéciales pour transporter tant grands qu'uprights qui empêche des dégâts au cas et à la mécanique du piano. Le wikibook en emballage et le déplacement d'appareils ménagers mentionnés fait ici consacrer une section au piano se déplaçant avec une 3 section de page d'avertissements quant aux risques et aux dangers de déplacement de piano DIY.

Rôle du piano

histoire sociale du piano

Le piano est un instrument crucial dans la musique classique Occidentale, le jazz, le film, la télévision et la plupart des autres genres musicaux occidentaux complexes. Puisqu'un grand nombre de compositeurs est des pianistes compétents - et parce que le clavier de piano offre les moyens faciles d'interaction mélodique et harmonique complexe - le piano est souvent utilisé comme un outil pour la composition.

Les pianos étaient et sont toujours, des instruments populaires pour la propriété privée du ménage, particulièrement parmi le milieu et les classes supérieures. De là, les pianos ont gagné une place dans la conscience populaire et sont parfois mentionnés par des surnoms incluant : "l'ivories", "Joanna", "les quatre-vingt-huit" et "le noir (s) et blanc (s)", "petit Joe ()". Jouer du piano est parfois mentionné comme "le chatouillement de l'ivories".