L'étape de hanche (a aussi orthographié le hip-hop ou hiphop) est tant mouvement culturel qu'un genre de musique développé à New York commençant dans les années 1970, principalement par des Américains africains et Latinos. [1] Depuis d'abord l'apparition dans le Bronx, le style de vie de culture d'étape de hanche qui s'est aujourd'hui étendue dans le monde entier et est pratiquée par beaucoup de personnes indépendamment de la nationalité, l'appartenance ethnique ou la religion. La musique d'étape de hanche, une forme de musique populaire qui a grandi de la culture, est aussi aujourd'hui exécutée et entendu par des spectateurs dans le monde entier. L'étape de hanche comme un mouvement culturel englobe un large tableau d'activités humaines, mentionnées comme des éléments, y compris, mais non limité à DJING, MCing (ou frappant), le smurf et le graffiti.
Éléments
On considère d'habitude la culture d'étape de hanche se concentrer sur les quatre activités suivantes, largement mentionnées parmi la communauté d'étape de hanche comme "les quatre éléments d'étape de hanche" :
* Smurf
* Art de graffiti
* DJing
* MCing
Bien que le graffiti ait considéré un des éléments principaux d'étape de hanche, beaucoup de pionniers de graffiti avaient peu d'intérêt dans la tape ou dans la danse de pause, selon l'artiste de graffiti innovateur Vu. [2]
Histoire d'étape de hanche
Article principal : Histoire de musique d'étape de hanche
Musique d'étape de Hanche et DJing
Au début des années 1970, Clive Campbell, un DISC-JOCKEY jamaïquain qui a passé devant le nom "Kool Herc," est arrivé à New York. Herc a présenté la tradition jamaïquaine de grillant, ou la vantardise la poésie impromptue et des énonciations sur le Reggae, le Disco et le Funk enregistre, pendant des parties dans le Bronx, New York. Herc était aussi le créateur de battu de pause deejaying, où les pauses d'étant de chansons de funk la plupart de partie danceable, montrant souvent la percussion - a été isolée et répétée pour le but de parties de danse de nuit. Des disc-jockeys Postérieurs comme le Grand-master le Flash a raffiné et a développé l'utilisation de breakbeats, y compris la réduction. [3]
L'idée d'Herc a été bientôt largement copiée et à la fin des années 70 une myriade de DISC-JOCKEYS sortait 12 "des rapports où ils la tape au battu. Des airs populaires ont inclus le Coup Kurtis" les Pauses "et l'Équipe de Colline de Sucre" le Rappeur Delight. "
Évolution du MC
Frappant alors développé, comme MCs discuterait la musique pour promouvoir leur Disc-jockey, promouvraient d'autres parties de danse, ou prendront des bourrades insouciantes à d'autres poètes lyriques. Cela bientôt développé dans le frappant qui apparaît sur des simples de hip-hop précédents de base, avec MCs parlant de problèmes de leurs secteurs et questions faisant face à la communauté dans l'ensemble. Melle Mel, un rappeur/poète lyrique avec les Cinq Furieux est souvent crédité avec être le premier poète lyrique de tape à s'appeler un "MC". [4]
Le ventre dansant a en soi été autour pendant des siècles et le même mot apporte pour objecter aux images de femmes souples roulant leurs corps sinueusement à l'appel de musique. Son origine semble dériver historiquement entre oriental ou inspiré par les gitans de Bohémien. Aujourd'hui, cependant, la danse de ventre est plus d'une célébration de cultures innombrables, qui cherche à incorporer le mieux de toutes les cultures qui ont mis une revendication sur la danse de ventre. La danse de ventre tribale est cette fusion belle, passionnée des cultures qui glorifie le passionné moi dans le danseur.
La danse de ventre tribale s'est développée avec les années comme de plus en plus de gens découvrent l'expérience stimulante de danse stylisée qui libère en réalité en haut la structure musculaire du corps en faisant des mouvements étonnants et peut l'avis être loin derrière. La danse du ventre tribale peut faire le plus stoïque de femmes touchent à l'esprit libre intérieur dans elle et filent libre avec les mouvements battants que la danse exige. Le même nom la danse du ventre tribale y a un anneau primordial qui sort un de la vie morne et transporte le danseur à un autre niveau qui l'augmente, tant personnellement que physiquement.
Le ventre tribal dansant des costumes a en réalité une telle couleur et la grâce que chaque danseur de ventre les portant va se sentir à un avec sa féminité essentielle. Ce ventre dansant des costumes coule manifestement, coloré et gracieusement magnifique. Ils réjouissent chaque femme avec les lignes gracieuses et les voiles fins qui soulignent feminity. Les cymbales de doigt appelées zills sont portées pour cliquer entre les doigts et le jewelery est exotique et hardi. Jewelery tribal inclut les casques qui sont faits d'argent battu ou le cuivre et sont assez grands et l'aide tient l'écharpe principale en place. Il y a des ceintures faites de pièces de monnaie et des pierres semi-précieuses.
La danse du ventre de style tribale américaine s'est développée de leur fascination pour les rythmes exotiques et la musique. Il y a une stylisation distinctive à la version américaine de danse du ventre de fusion tribale qui a d'une façon ou d'une autre un peu de Hollywood. La danse de ventre est maintenant une forme de danse énormément populaire aux EU pour la raison simple que dans le monde d'aujourd'hui, les femmes n'ont pas d'occasion d'afficher leur nature féminine essentielle et en faisant la danse du ventre de fusion tribale, ils en appellent inconsciemment au coeur de leur féminité essentielle.
Les festivals de danse du ventre, des ateliers et des festivals, pour ne pas mentionner des vacances de danse du ventre, donnent l'occasion suffisante d'apprendre le tout de métier heartedly et avec la dédicace dans des délais indiqués. La forme d'art de cette danse a inspiré plusieurs amateurs pour sérieusement poursuivre les formes plus avancées de ventre dansant à travers les pays où il est provenu. La plupart des pas dans la danse du ventre tribale sont des mouvements circulaires qui sont isolés dans une partie de corps à la fois. Le danseur tournoie et shimmies l'utilisation du contrôle de muscle intelligent pour tenir le rythme allant aisément. Comme vous vous améliorez à la danse de ventre, la flexibilité est augmentée et des tours utilisant des pièces de monnaie et les épées sont populaires pour démontrer l'utilisation de muscles particulièrement dans le ventre et les hanches.
La danse de ventre tribale si la fusion tribale américaine ou autrement, intériorise les rythmes et l'écoulement d'émotion. C'est channeled dans une danse improvisée qui a son unicité propre et ne peut pas être apprise par coeur. Chaque danseur fait une expérience personnelle avec la musique et communique avec un style individuel. C'est plus d'une communication avec l'auditoire sur celui à une base et c'est ce qui ajoute à la simplicité et à la sensualité liquide de la danse. C'est une idée fausse que la danse de ventre tribale est seulement sensuelle dans l'appel; c'est en réalité une démonstration très mûre qui n'est pas timide et est en même temps imprégnée d'une dignité rare.
À la fin de Disc-jockeys de myriade des années 1970 sortaient 12 "des coupes où MCs la tape aux coups déplaçant foule. Des airs populaires ont inclus le Grand-master le Flash et Five Furieux" Supperrappin ', "Kurtis le Coup" les Pauses, "et l'Équipe de Colline de Sucre" le Rappeur Delight ". En 1982, Melle Mel et le Duc le Bottillon enregistré" le Message "(officiellement crédité au Grand-master le Flash et les Cinq Furieux), une chanson qui a présagé l'étape de hanche socialement consciente. [5]
Terminologie
Le frappant de l'étape de hanche de terme est souvent crédité à Keith Cowboy, un rappeur avec le Grand-master le Flash et les Cinq Furieux. Quoiqu'on croie Lovebug Starski, Keith Cowboy et le DISC-JOCKEY Hollywood a utilisé le terme quand on a connu la musique comme la tape de disco, cela que le Cow-boy a créé le terme en taquinant un ami qui venait de joindre les EU l'Armée, par scat le chant des mots "la hanche/étape/hanche/étape" dans une voie que mimicked la cadence rythmique de soldats marchants au pas. [6] le Cow-boy a travaillé plus tard "l'étape de hanche" la cadence dans une partie de son exécution d'étape, qui a été rapidement copiée par d'autres artistes; par exemple l'ouverture de la chanson "Rappeur Delight" par l'Équipe Sugarhill. [6] l'Ancien Membre d'équipe de Bêches Noir Afrika Bambaataa est crédité avec la première utilisation le terme pour décrire la sous-culture à laquelle la musique d'étape de hanche appartient, bien qu'il soit aussi suggéré que le terme a été à l'origine d'un ton moqueur utilisé contre le nouveau type de musique. [7]
L'étape de Hanche embrasse la technologie
L'étape de hanche comme une culture était nouvelle définie en 1983, quand Afrika Bambaataa et la Force de Soulsonic a sorti une trace appelée "la Roche de Planète." Au lieu de simplement frapper sur des coups de disco, Bambaataa a créé un son électronique innovateur, profitant de la boîte à rythme rapidement s'améliorant et la technologie de synthétiseur. Le vidéo de musique d'accompagnement pour la Roche de Planète a présenté une sous-culture unique de musiciens, des artistes de graffiti et des smurfers, de temps en temps l'exécution des exploits apparemment impossibles. [Citation nécessaire]
L'apparition de vidéos de musique a changé le divertissement : ils glorifiaient souvent des voisinages urbains, généralement calleds des ghettoes. [8]. Beaucoup d'étape de hanche s'est rapportée filsm a été sorti entre 1983 et 1985, parmi eux le Style Sauvage, la Rue Battue, Krush la Cannelure, Breakin et les Guerres de Style documentaires. Ces films ont étendu l'appel d'étape de hanche au-delà des frontières de New York.
Avant 1985, le jeune homme fixait dans le monde entier le linoléum de débris ou le carton, notant l'ordinateur portatif stereos et filant sur leurs pièces de derrière dans des survêtements et des chaussures de tennis à la musique par DMC Dirigé, LL J Frais, les Garçons Gras, Herbie Hancock, EMPD, Soulsonic la Force, le Geai Jazzique, docteur Jeckyll et M. Hyde et Stetsasonic, juste nommer quelques-uns. L'illustration d'étape de hanche et "l'argot" de communautés urbaines américaines ont rapidement trouvé sa voie en Europe et l'Asie, comme l'appel global de la culture a pris racine
Legs
Le smurf, une première forme de danse d'étape de hanche, implique souvent des batailles, posant des habiletés sans aucun contact physique avec les adversaires.
La première étape de hanche était souvent créditée avec l'aide pour réduire la violence d'équipe de quartiers déshérités en remplaçant la violence physique avec les batailles d'étape de hanche de danse et l'illustration. Cependant, avec l'apparition de tape commerciale et concernant le crime pendant le début des années 1990, un accent sur la violence a été incorporé, avec beaucoup de rappeurs se vantant de drogues, des armes, la misogynie et la violence. Tandis que la musique d'étape de hanche fait maintenant appel à un plus large démographique, les critiques de médias soutiennent que socialement et l'étape de hanche politiquement consciente a longtemps été méconnu par le courant dominant l'Amérique en faveur de la tape gangsta. [9]
Quoique créé aux Etats-Unis par des Américains africains et Latinos, la portée d'étape de hanche est globale. La culture de jeune homme et l'avis sont décernés de tant dans l'étape de hanche israélienne que dans l'étape de hanche palestinienne, tandis que la France, l'Allemagne, le Royaume-Uni, l'Afrique et le caraïbe a des suivant d'étape de hanche enracinés. Selon le Département d'Etat américain, l'étape de hanche est "maintenant le centre d'une musique mega et d'une mode l'industrie dans le monde entier," cela croise des barrières sociales et des coupes à travers des lignes raciales. [10] national Géographique reconnaît l'étape de hanche comme "la culture de jeune homme préférée du monde" dans lequel "à peu près chaque pays sur la planète semble avoir développé sa scène de tape locale propre." [11]
* Culture d'étape de hanche
* Dancing
* Rythme
* Coups (musique)
* Musique d'étape de hanche
O Vieille étape de hanche scolaire
O étape de hanche de Noyau dur
O étape de hanche Sainte
* Production d'étape de hanche
* Danse d'étape de hanche
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* Théâtre d'étape de hanche
* Parade d'Étape de Hanche Universelle
* 2007 dans étape de hanche
* Magazines de hip-hop
* Étape de Hanche nationale Convention Politique
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