Dans le traitement de signal, un convertisseur audio ou un convertisseur audio digital sont un type de technologie de matériel électronique qui convertit un signal audio analogue en format audio digital, sur l'entrée (le convertisseur Analogique-numérique ou ADC), ou la production (le convertisseur Digital-à-analogue, ou DAC). Ils sont communs dans de nombreuses technologies - notamment dans des cartes son informatiques, des téléphones cellulaires digitaux et l'ordinateur portatif enregistrant des dispositifs. Une fois converti au format digital, des signaux audio digitaux et des formats de fichier peuvent être traités de façon d'un certain nombre de voies comme permis par le logiciel - incluant convertissant en CD audio ou des formats de Mp3.
Les types différents d'unités de convertisseur peuvent fonctionner aux résolutions différentes qui déterminent en grande partie "la qualité" résultante du son. Selon leur qualité et coût, les convertisseurs diffèrent aussi dans leur traitement de :
* Électronique (radio) interférence
* Proportion de signal-à-bruit (SNR)
* Protection de bruit électronique et rejet
* Traitement de plancher sonore digital,
* Surprélèvement d'échantillons, (entrée et-ou production)
* Lecture simultanée et enregistrement (de plein-duplex)
* Vibration d'horloge
"La résolution" se réfère généralement tant à la particule qu'aux taux types (quoiqu'il puisse de temps en temps se référer spécifiquement au taux de prélèvement d'échantillons; étant plus de variable des deux.) Par exemple, une carte son de consommateur de marque chère pour l'ordinateur a une gamme typique d'exploitation d'autour de la qualité de CD - 44,100 échantillons par seconde, (44.1 kHz), avec 65,536 valeurs permises pour le volume (16 particules, donnant 216 valeurs).
Essentiel audio Digital
Un simple ("mono") le canal (ou "la trace") de digitaux audio est visualisé comme une vague 2D, qui est composée d'une série quasi-linéaire des états de position enregistrés de volume dans une frontière quantifiée - où le vertical représente la profondeur de particule et l'horizontal représente le taux de prélèvement d'échantillons. Dans des modèles tant analogues que digitaux, la lecture de la vague reproduit les changements de volume de l'ordre, produisant des sons complexes. (Dans l'enregistrement de bande analogue, l'information est stockée comme des changements semblables à la vague dans un canal de ferrite magnétique incorporée sur le film en plastique.)
"La profondeur de Particule" se réfère au numéro de valeurs permises pour le volume échantillonné qui peut être représenté et "le prélèvement d'échantillons du taux" (ou la fréquence) attribue au numéro de positions enregistrées (ou "des instantanés") des mesures individuelles de volume par seconde, mesurée dans le hertz (l'Hz).
"Une trace" stéréo est simplement deux a isolé des traces mono dans le même fichier, qui sont jouées en arrière simultanément. L'illusion de son spatial peut être créée par des canaux gauches et justes différenciés. (Des formats de son de film de cinéma de Haute qualité, comme 5.1 et THX utilisent simplement des canaux plus mono pour créer les illusions plus complexes de profondeur spatiale.)
le ' Mozart l'Effet ' a été très discuté dans les médias et la recherche a montré que la prise d'une partie active dans la fabrication de musique peut aider le développement cérébral. En plus de cela le social et organisationnel de jouer un instrument sont bien documenté. Ces avantages ne viennent pas souvent sans effort cependant et n'importe quel parent avec un enfant musical sera capable de vous dire qu'à l'extérieur des leçons le plus grand mal de tête peut encourager des enfants à pratiquer à la maison. Et c'est cette pratique privée qui est essentielle dans l'assurance du bon progrès et le maintien de l'enthousiasme.
Le meilleur enseignant dans le monde sera capable de faire peu si le travail à l'extérieur de la leçon ne renforce pas ce que l'on apprend. Un manque de pratique peut démotiver pour des élèves, déprimant pour des enseignants et laisser des parents se demandant si leur argent ne pourrait pas être meilleur dépensé ailleurs. En fin de compte, bien sûr, il aboutit aux enfants renonçant à leurs leçons instrumentales ou chantantes et manquant donc de complètement sur les nombreux bénéfices qu'ils pourraient avoir aimés.
Ainsi que les parents et des enseignants peuvent-ils faire pour assurer que l'enthousiasme est maintenu et le progrès est fait ? Clairement le rapport d'élève d'enseignant est important et trouvant qu'un bon enseignant devrait toujours être le premier pas sur la route à l'étude pour jouer ou chanter efficacement.
Enseignants et pratique
Le meilleur enseignant dans le monde ne peut pas vous faire un meilleur musicien. Ils peuvent vous montrer la voie en avant, donner des bouts utiles sur la façon de réaliser vos buts et ouvrir même vos oreilles aux styles de musique que vous n'avez jamais entendue auparavant. Comme avec tant de choses, cependant, l'amélioration réelle passera seulement à travers la pratique dans votre temps propre. Dans des leçons votre enseignant peut évaluer comment vous vous entendez, vous aidez à repasser de n'importe quels problèmes vous avez éprouvé et vous donnez le conseil sur qu'et comment pratiquer ensuite! Votre enseignant devrait aussi être capable de vous donner des conseils sur que, combien de fois et combien de temps pratiquer.
Onze Grandes Habitudes de Pratique
1. Tenir votre habitué de pratique. Essayez de pratiquer un petit chaque jour plutôt que faire une session de marathon juste avant votre leçon! Ne vous inquiétez pas si vous ne pouvez pas pratiquer en même temps chaque jour, mais essayer vraiment de prévoir quelque temps pour la pratique dans votre horaire quotidien.
2. Réchauffer-vous. Même si vous n'avez pas beaucoup de temps pour la pratique un jour particulier s'assurent que vous faites un approprié se réchauffent. Cela peut vraiment aider à arranger votre technique et fournir une base solide sur quel construire.
3. Mettre vous des buts : c'est plus facile correctement de structurer votre pratique si vous avez une idée claire de ce que vous voulez réaliser à n'importe quelle session particulière.
4. Ne pratiquer pas vos erreurs! La répétition est importante, mais seulement si c'est juste! Avant que vous ne pratiquiez rien, essayer de vous assurer que vous savez ce que l'on suppose que vous faites. Si vous n'êtes pas sûrs comment on suppose que quelque chose se sonne ou vous ne comprenez pas de passage, demandez à votre enseignant ou pratiquez quelque chose d'autre jusqu'à ce que vous puissiez.
5. Balance. L'essai d'inclure une certaine balance dans toute votre pratique. Ils sont importants pour améliorer la technique et votre connaissance de clefs. Malgré leur réputation effrayante ils peuvent être l'amusement!
6. Pratique dans gros morceaux. Essayez de rompre des pièces compliquées dans des particules plus maniables plus petites. Rappelez-vous aussi pratiquer aligner les sections différentes.
7. La pratique avec un pianiste chaque fois que vous pouvez : la Réalisation avec un accompagnement est la beaucoup meilleure préparation pour des examens et le fonctionnement. Il fait aussi plus de sens de la musique que vous jouez. Si vous ne pouvez pas vous réunir avec un essai d'accompagnateur de vie réel www.opuscopus.com où vous trouverez des accompagnements mp3 pour des centaines de pièces pour tous les instruments.
8. Tenir-le intéressant! Ne dépensez pas tout votre temps essayant de pratiquer juste une chose. Variez votre pratique, peut-être avec un morceau plus facile ou une étude.
9. La pratique lente obtient des résultats plus rapides : pratiquez des sections difficiles lentement et à fond avant que vous n'essayiez de les accélérer.
10. Tenir frais : ne pratiquez jamais quand vous êtes fatigués. Vous n'allez pas probablement réaliser quoi que ce soit plus que la fabrication vous-même frustré.
Qualité du Son
L'augmentation de la capacité d'entrée-sortie pour ou tant la résolution de particule qu'échantillonnant le taux augmentera la qualité du son. Des traces multiples peuvent augmenter l'expérience de spatiaux du son et sonner "la qualité".
La qualité "professionnelle" du son se réfère aux qualités actuelles les plus hautes du son pour le matériel disponible. Dans le passé, le matériel de très haute résolution a été aussi fortement spécialisé et cher. Aujourd'hui, plusieurs pour lesquels des technologies généralement disponibles sont suffisantes produisent la qualité adéquate ou au-dessus de la moyenne des signaux audio digitaux pour l'utilisation dans l'enregistrement divers ou des utilisations de transmission.
Actuellement il est possible d'acheter le matériel utilisant raisonnablement des convertisseurs digitaux de haute qualité pour bien sous 1000 USD. Dans des utilisations professionnelles, des extrêmement hauts convertisseurs de fidélité sont typiquement vendus comme les composants dans le support spécialisé montent à canaux multiples (la multitrace) enregistrant des unités. Ceux-ci unissent typiquement à un ordinateur via parallèle, de marque déposée ou spécialisé (c'est-à-dire. PCI carte), fibre optique, USB, ou rapports Firewire. USB 2 et Firewire sont le plus commun, quoique Firewire ait la latence inférieure et soit ainsi plus convenu pour des demandes de multitrace.
Au niveau de barebones, des convertisseurs de carte audio prennent un signal d'entrée de niveau de ligne nominal et est conçu pour être une liaison transparente entre le conseil de mélangeage et l'ordinateur. Une fois converti au format digital, les fichiers du son peuvent être traités de façon d'un certain nombre de voies comme permis par le logiciel, y compris la conversion en CD audio ou des formats de Mp3.
Tant l'enregistrement que la lecture de son doivent considérer la nature du moyen digital produire le bruit indésirable. Le bruit produit par la bande analogue, par la comparaison peut être agréable, comme il a de résolution suffisante pour produire le bruit aléatoire se sonnant naturel "chaud". L'enregistrement digital a traditionnellement eu le problème de sembler "froid", principalement en raison de l'effet de quantification de numériser une vague linéaire dans une série segmentée d'échantillons adjacents. Dans le cas de longs sons de vague, comme la basse, la vague est la donc sa lecture et lisse "ne saute pas" d'une particule de volume basse à une particule de grand volume adjacente. Cependant, haut lancé ressemble aux accidents de cymbale et le bruit "blanc" semblable peut seulement être représenté par un tableau pratiquement aléatoire de particules. Ce tableau aléatoire expose la faiblesse de lecture digitale pour produire des artefacts digitaux en forme "d'une rudesse" aiguë.
Tandis que de meilleures résolutions produisent le meilleur son et la rudesse moins digitale, une fonction importante de convertisseurs digitaux doit réduire au minimum les problèmes connus indemic au format digital. Une solution commune était d'utiliser des amplificateurs de tube à vide séparés pour "réchauffer" le son aux deux production d'entrée. C'est généralement cher et normalise le son à la gamme donnée par l'ampli de tube, qui nie les bénéfices des hautes fréquences basses et claires profondes de digital's. La solution principale était généralement d'utiliser un processus de surprélèvement d'échantillons, qui peut différer considérablement selon sa demande pour l'entrée ou la production. Le surprélèvement d'échantillons est le traitement d'entrée du son aux taux de prélèvement d'échantillons plus hauts que le matériel exécute en réalité . Sur l'entrée, cela produit une vague digitale qui est toujours basée sur l'entrée, mais changée pour enregistrer considérablement les sauts de moins qui produiraient des artefacts audibles. Sur la production, le surprélèvement d'échantillons sert le même rôle que l'utilisation d'un ampli de tube, par lequel les particules adjacentes sont re-quantifiées à la résolution plus haute pour produire une vague plus lisse.
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